“La danza è libertà e scoperta. È un viaggio interiore, un rito che guarisce e libera. Si può danzare per sé, per esplorare il proprio mondo, oppure per l’altro, per sedurre, stupire o risvegliare. Ma la danza può essere anche un incontro, un dialogo silenzioso con l’altro, dove il movimento diventa mezzo per conoscersi e rivelarsi. In ogni passo, un mistero si svela:la mia danza”
TEATRO-DANZA
Lo studio del teatro-danza è prima di tutto un’esperienza creativa, una ricerca sperimentale a cui tutti possono avvicinarsi per esplorare il proprio corpo e scoprire nuove forme espressive. Partecipare a questo corso sarà come incantarsi davanti a se stessi, riscoprendo il proprio potenziale artistico.
A CHI E' RIVOLTO
Il corso è aperto a chiunque desideri esplorare il proprio corpo come strumento espressivo, comunicativo e creativo. È adatto a partecipanti di qualsiasi livello, indipendentemente dall’esperienza o dalla preparazione pregressa, ed è ideale per chi vuole mettersi in gioco e sperimentare nuove forme di espressione corporea e teatrale.
OBIETTIVI
L'obiettivo principale del corso è offrire un'esperienza creativa, sviluppando la consapevolezza del corpo come mezzo espressivo e coltivando sia gli aspetti tecnici della danza che la creatività personale. Attraverso un riscaldamento fisico e lo studio di semplici coreografie, i partecipanti acquisiranno una solida base di preparazione fisica e tecnica. La seconda parte delle lezioni sarà dedicata a esercizi di improvvisazione e composizione, stimolando la ricerca individuale e permettendo a ciascuno di esplorare la propria libertà espressiva e poetica. Il percorso porterà alla creazione di un "alfabeto corporeo", in cui gesto danzato e parola si intrecciano per dar vita a una narrazione unica.
CONTENUTI
Il corso si suddivide in due momenti principali:
- Parte tecnica: Lezioni di riscaldamento e semplici sequenze coreografiche, con l’obiettivo di sviluppare mobilità, coordinazione e consapevolezza del corpo in relazione allo spazio e agli altri. Verranno approfonditi temi come il tempo, la forma, lo spazio, il peso e il ritmo.
- Creatività: La seconda parte delle lezioni sarà dedicata alla sperimentazione creativa. Attraverso esercizi di improvvisazione e composizione guidata, i partecipanti esploreranno i gesti e i movimenti che il corpo può creare nello spazio scenico. Ogni partecipante avrà l'opportunità di realizzare una composizione personale, per poi entrare in relazione con gli altri membri del gruppo, creando una connessione artistica collettiva.
PERFORMANCE
Il percorso culminerà in una o più performance finale, dove i partecipanti potranno condividere la propria creazione con il pubblico.
Informazioni complete:
https://www.teatroportland.it
