Regia e coreografia MARCOS MORAU / Musica ENNIO MORRICONE / Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI / Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN / Testi CARMINA S. BELDA / Set e luci MARC SALICRÚ / Costumi SILVIA DELAGNEAU / Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ / Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Con la sua potenza visionaria, e la sua capacità di trasfigurare universi musicali e spunti assai diversi, Marcos Morau è un artista capace di interrogare a fondo la contemporaneità. Della quale è davvero voce coreografica, ma non solo. In lui il tema dell’ibridazione dei linguaggi è nativo –come potremmo dire mutuando l’espressione usata per i millennials e la loro pratica del digitale. E l’immaginazione più visionaria è parte integrante del suo flusso creativo.
Per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, affiancata da importanti partner produttivi europei ed italiani, ha proposto di rivolgersi ad una musica iconica del paesaggio del cinema degli ultimi 70 anni. Quella del Premio Oscar Ennio Morricone.
«Spesso mi chiedono che musica ascolti, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempre allo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morricone è sempre in cima alla lista. La musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno. La sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall'impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata. Di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi, a 3 anni dalla sua morte, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri. La sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, “la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata"». Marcos Morau
Informazioni complete, biglietti:
http://www.centrosantachiara.it
